遲了半年的費城美術展

      和朋友逛完展之後就提不起勁動筆，只好說是工作太忙啦 。這次的費城展是在北美館，人潮一如以往的多，大家都努力的想擷取文藝氣息啊 

      這個經典展還真像它的引文說的是個百年展哪，展出的畫作大多是19世紀印象派和20世紀初的前衛藝術作品，關於印象派，直覺想到的就是雷諾瓦、莫內和梵谷了。20世紀的立體派想到的就只有畢卡索了 (話說上半年在東京原本想去的雕刻之森也是以收藏多幅picasso畫作聞名啊)。看介紹手冊上說，展出33位大師，共53件油畫與5件青銅雕塑，想來只能一窺近代西洋美術的一隅。想要仔細品嚐印象派還是遠遠不足啊。

雖然如此還是不得不提幾幅特別有fu的作品 (想想半年後還印象深刻，一定是很威的啊)
首先是雷諾瓦 (Pierre Auguste Renoir) 的勒岡小姐(Portrait of Mademoiselle Legrand)，這時期的畫作特色似乎是把皮膚用相近的顏料畫的吹彈可破，像瓷器般溫潤透明。

這位Miss Legrand想必是某位大官名媛，Renoir把那種含蓄的神情也畫進去了！好吧 雖然沒看到高中課本上的煎餅磨坊的舞會 (Le Bal au Moulin de la Galette)，也算是展現大師功力的一幅了。

另一幅讓我駐足許久的是索爾利亞‧巴斯蒂達(Sorola Y Bastida)的海灘上的男孩 (The Young Amphibians)，相信看過的人都對他處理光線的手法驚嘆連連，那小孩的屁屁怎麼能這麼亮！配上岸邊的白色浪花彷彿讓觀眾覺得烈日當頭！

後來有一支擅長以點描法為技巧的畫家，像是畢沙羅 (Camille Pissarro)的霧景 (The Effect of Fog)完全讓我感受印象派的威力，整張畫一點一點的描繪，遠看真像是霧裡一般，右邊的工廠和倒影、近處的小舟、延伸的河岸，好一個寧靜的的早晨啊，順帶一提畢沙羅也是印象派早期的大師，留有不少點描的作品，似乎都是以田園風光為主。

      另外一張同樣以點描手法的作品是大師莫內(Claude Monet) 的昂蒂布之晨 ( Morning at Antibes)，主題是早晨灑在Antibes的曙光，以暖色為主的色調整個很舒服，所以也特別買了明信片留念了一下，連悠遊卡也貼了一張。事實上莫內對Antibes這個城市做了不少張畫。嘗試著不同角度、時刻。只是付出的時間精力比攝影大多了～

       另一位印象派的代表人物 竇加 (Hilaire-Germain-Edgar Degas)，筆下的芭蕾舞課 ( The Ballet Class)，以旁觀者的角度描寫當時的生活，而且他的特點在於畫面中央往往留著空白，不同於前面幾位大師，他擅長觀察酒館、歌者、舞者的生活，應該是從畫的代表吧。他與Bastida都很能表現陰影光線的對比，帶有些許寫實的味道。不過對於這些印象派時期的作者，他們重於實驗技巧的印證更多於畫中的主題吧。

前衛藝術也有不少作品，像是野獸派的馬諦斯、立體派的畢卡索，還有超現實的米羅、夏卡爾，跳脫眼前所見，將事物解離後重新組合，甚或帶些異想味道，是想把腦海中的某一刻呈現出來嗎？米羅 (Joan Miro) 的馬、煙斗和紅花 (Horse, Pipe, and Red Flower) 就是我想說的

純然覺得這幅作品很有 "躍然於紙上"的fu，會想讓觀眾好好地研究每個細節的意義 (雖然我沒看出個所以然...) 不過似乎被廣為使用在各種商業產品上啊

看大師畫作的機會不多，不過從費城展稍微可以看出藝術的演進，不斷的尋求創新，從更嶄新的角度看事物，或者純粹創作？西方人的創新落實在各方面，與繪畫相比，攝影好像沒有明顯的流派耶，也沒什麼超現實主義、印象主義...

前幾週在北美館的篠山紀信展，或再之前當代藝術館展出的David LaChapelle，應該可以算是前衛派吧，他們對於攝影的定義超出了我的寫實範圍 ，但有些表現手法還是略微瞭解，畢竟攝影是存在物，我還是抱持著期待攝影新世代的到來好了 (遠目)。